霸王别姬是部经典电影，它叙述了一名孤苦少年学戏的一生。从拒绝学戏，到不疯魔不成活；从毫无基础，到名声大振，再到自尽而亡，剧情逐渐走向末尾的高潮，叹之哀之，却又怜之惋之。

 

       霸王别姬的几处音乐恰到好处，该低沉则低沉，该激昂则激昂，该哀婉则哀婉，时而细腻柔和，时而又引人深思。

       影片一开始是黑白色调的，似乎象征着主人公最终的命运。幼年时小豆子的扮演者将小豆子的凄苦悲惨扮演得淋漓尽致，沉默寡言似乎是对这个不公的世界的最好回馈。青年时期的小豆子好像慢慢放下对过去不幸的生活的心结，可与小赖子的出逃说明他对自由的向往，可又因见到了成角儿的花旦而心生向往，无论是对学戏的向往，还是对成角儿的向往。小赖子的死是一根导火索，点燃了小豆子重新学戏并成名的决心，而师傅所讲的虞姬对楚霸王从一而终却又预示着主人公的走向。悲剧不久便降临了。当时不少权贵对雌雄莫辨的戏子有着暧昧心思，而看上已有长大后貌美艳丽之相的小豆子的，正是当时颇具权势的张公公。他那时受众人追捧的场景，与改革开放后被打压至尘泥的场景有着鲜明对比，暗示了人趋炎附势的本性。在经历一系列打击后，小豆子终于认了命，而对此毫不知情的大师兄小石头与小豆子实际已在生活态度上有了分歧。小豆子是为唱戏而唱戏，小石头却是为了生存而唱戏。分歧在二人出师后越闹越大，以至于段小楼会为了与菊仙成婚而同程蝶衣发生争执，实际这也体现出程蝶衣与段小楼的不同。段小楼需要正常生活，而程蝶衣只需要戏。

      

       最令人难以忘怀的角色是小四。他是程蝶衣当年对生活绝望后脑子一发热带回来的弃婴，从一开始一心想像老师傅教的那样唱出名，到为了自身荣华富贵而只学新戏打压旧时的戏曲，他所象征的，正是文革时大多数年轻人，他们是新时代的人物，抛却旧时的习俗与传统，疯狂宣传新时代的东西，也暗示了戏剧渐渐走向衰亡。如程蝶衣那般迷戏爱戏的人，已不复存在，传承也逐渐出现断层。这对于一个旧社会的唱戏人而言，是再令人难过不过的事了。

      

       程蝶衣的一生便如那虞姬，从一而终，不负中所望。也许在他人看来，这是再悲惨不过的结局，却也是最美好的结局。程蝶衣在过了二十二年后与师兄同台，无论什么或不堪或悲痛的事，他都经历过，也都放下了，为心中从未忘过的戏曲，为师兄弟之间多年的隔阂，而付出的感情，便是已不再留恋人间的生命。

       霸王别姬写出了人生百态，有美好，也有不尽如人意的地方。遵从内心，从一而终，程蝶衣的一生，将这点诠释得淋漓尽致。