你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。

——张爱玲《半生缘》

 

 

上个世纪四十年代末的波兰与中国有着相似的境况，扫去战争的阴霾，在断壁残垣之上、丘吉尔的“铁幕”之下建立起了社会主义政权。“冷战”期间一切向前苏联看齐，精英的艺术家们被派往偏远山村搜集并改编民谣，招募选拔出一批年轻演员，将展现波兰传统民族风貌的歌舞在剧场里呈献给领导们欣赏。

 

在这样的时代背景下，英俊的天才钢琴家维克多（Wiktor ）与拥有美好歌喉的神秘少女祖拉（Zula）相遇，两个人不可自拔地陷入热恋。演出获得了巨大的成功，却也逐渐变了味道，领导们要求在表演中歌颂斯大林和农业改革，维克多从中嗅到了危险的气息。

 

为了追求更为纯粹的音乐事业，维克多决定趁着舞团在东柏林访问演出之时悄然离开，逃往法国。他希望祖拉可以一同前往，并约定在车站碰面。然而，祖拉没有出现。维克多在墙角焦灼地吸完最后一支烟，毅然离去。

 

在此之后，电影的叙事变得碎片化，仿佛脑海中的回忆片段。

 

时间和空间上的距离未能让这对仓促离别的恋人放下彼此，日复一日的思念和渴望深入骨髓，这份感情变得愈发浓烈。从德国到法国、从南斯拉夫到波兰，两个人冲破重重阻挠竭力相见，祖拉为获得意大利国籍而嫁与西西里商人，维克多则为祖拉在巴黎录制唱片。

 

然而遗憾的是，“铁幕”虽没能分隔开这对恋人，两颗相爱的心却陷入了“冷战”。不同的阶层背景、迥异的性格和相悖的情感诉求令好不容易重逢的两人不断争吵又负气离开。大概正是因为爱得如痴如狂，心底的不安和焦虑才会被无限放大，既不能相守，亦忍受不了别离；既爱得撕心裂肺，又忍不住相互折磨。如此起起伏伏、分分合合，纠缠了整整十五年。

Cold War的故事灵感和男女主角的名字皆来源于导演帕维乌·帕夫利科夫斯的父母，两位同样经历过那个动荡年代的波兰知识分子，一个医生一个芭蕾舞演员。12岁那年，帕夫利科夫斯的父亲逃离华沙，母亲与之离婚。14岁那年随母亲去往伦敦，原以为只是一个悠长的假期，谁知却从此离开了故乡。

 

Cold War继承了帕夫利科夫斯上一部奥斯卡获奖作品Ida（最佳外语片）的黑白胶片风格。有人说这部电影是他写给父母那个时代波兰人的“情书”，我却觉得这是“乡愁”。回不去的故土，触碰不到的爱人，生活失去了意义。也许这就是维克多明知会因“叛逃罪”被捕，却仍然回到波兰的原因。而祖拉为了救他，不得不再度结婚，嫁给政府官员。这对恋人颠沛流离地过完动荡的半生，变得疲惫不堪，不再那么敏感尖锐，也终于可以相守。

 

我最喜欢的是这部电影的音乐和摄影，从悠扬的乡间小调到浪漫的爵士乐，正如感性的祖拉和理性的维克多。电影画面充满了质感，摈弃彩色之后，构图大量使用简洁的线条元素，黑白的单一颜色仿佛隐喻了两人之间容不下半点杂质的爱情，纯粹而浓郁。

 

电影的开头部分让我想起了冯小刚的《芳华》，毕竟，这两部电影的时代和政治背景都非常相似。然而冯小刚偏爱饱和度高的鲜艳色彩以象征青春的浓烈，而帕夫利科夫斯基却是一个精致的极简主义者，既是美学意义上的，也是故事叙述上的。他用诗歌的形式来对待故事片段，留下大量的空间让观众自己去想象、去完成。

 

电影应该是隐喻的手法，而非简单的直白，帕夫利科夫斯基如是说。

 

Cold War获得了今年戛纳电影节的最佳导演奖。