说起上海，会想到两部电影。

一是16年冬上映的《罗曼蒂克消亡史》，这部片子我在影院里看过，网上的评论十有八九在讨论影片中的上海方言，有人说听得骨子都酥了，有人说靡靡之音昏昏欲睡。

这些评论，倒是让我想起了另一部上映于上个世纪的电影，后来拍《刺客聂隐娘》的导演侯孝贤执导的《海上花》，也就是第二部与上海有关的电影。

电影根据张爱玲的文字改编，而张爱玲又是根据一本吴语小说写了翻译性文字，故而，整部电影里所有人物都在讲上海话，从广东来的高官王莲生还时不时冒出几句粤语。

冲着张爱玲，我去看了电影。事实证明，它绝对具有拉长时间的作用。不知98年在台湾上映时，影院里有多少为之而去的情侣闭上眼睛进去梦乡，凝固一般的镜头、鲜艳的服饰家具，令人目眩神迷的灯光，以及时不时响起的丝竹音乐，都将人带入一种陈旧而古老的年代感中。

不同于看大上海百乐门的灯红酒绿，心中会生出无限向往，这部电影讲清朝末年的故事。青楼妓院里恩怨滔天，并非才子与佳人一见钟情恩爱似漆，那里充斥着人情欲望，甚至比寻常社会更多更细致。沿着电影的讲述一一剖开，会发觉一个不一样的旧中国，恩客红颜相逢一笑，恩仇难泯，逝水东流。

暂抛开剧情不谈，候孝贤为创作这部片子是下了大功夫的。

电影开头有一个持续了八分钟的场景，这么长的时间，既不能叫人觉得闷，也放不开手脚展示，怎么办呢？

精致的酒局扑面而来，评弹叮咚而起，推杯换盏，浮生千相。要再现一幅达官贵人夜宴图，得对当时的社会风俗有十足的了解，座次、套话、规矩，一样都不能乱。导演是真用了心思，那些清朝的器具用品、服装建筑，都需要一一还原，侯孝贤为此花了近亿，甚至抵押了两栋房子。如此才使得每一帧截屏都是一幅画，人物的表情动作没有一处不妥，灯光该暗时暗该亮时亮，连敬酒劝酒都是讲究，举止又得体，言谈有雅有俗，不知不觉就被吸引到里面。

 

这部片子讲情，讲得格外令人心惊。

简直难以想象一个处处仰仗恩客的青楼女子会如此刚烈，沈小红是王莲生的情人，在一起五年，听说王莲生找了别的女子后，头一次大发了脾气。到最后，王莲生替她还清了所有债务，低下脸来乞求她的谅解。

即便是这样深爱的两人，仍无法抵过情感危机，她为他拒绝了全世界，随着时日增长，愈来愈惧怕他离他而去。沈小红也是女人，他恋上一个风流的戏子，暗地里背着王莲生与之缠绵。王莲生是有察觉的，但自己不也有别的女人，如此倒也无话可说。但当那一日他撞见她与他在一起时，终是大发脾气与她决裂。

郎情妾意，本就是一时兴起的游戏，他们二人都当了真，挣扎着陷入这场梦中，最终梦醒想要解脱时，却发觉已经粘了皮带了血，各自遍体鳞伤地离去。

沈小红与王莲生的故事，仅是其中之一，其他女子的爱与恨同样动人。

 

故事精致自然是看点，演员与角色的契合亦是不容错过的福利。

梁朝伟饰演多情浪子王莲生，眼神动作极尽温柔。

李嘉欣饰演快嘴黄翠凤，眼角眉梢都是戏，行动间气场处处压人一筹。

刘嘉玲演一个看惯风月的女子，性情忠厚，待人仁慈，时常独自静静抽着烟。还有许多或新或旧的面孔，无不个性鲜明，仿佛一个个活生生的人出现了，笑着讲述各自的爱恨情仇。

一个个镜头翻转下来，共计三十几个镜头组成了这部电影，而且全是内景。宾主尽欢时华灯幢幢，幽闺独守时灯花忽落，恩爱情浓时亲近，怨至深处时各自销魂，一幕幕画般的场景揭开来，便是一部上海青楼女子的生活史。

考究、精致、典雅，所有能描绘这部电影之词，或许都不足以表达其魅力的十二分之一。那些镜头，那些布局，那些器物，那些红颜，与恩客，他们的表情动作衣着日常，都在电影里兀自悲喜着动人着。

 

还是想谈谈电影的幕后。导演候专程去国外订了家具，在上海买了两货柜的床、柜子、菸榻一堆古董。拍完后不知道保留，全部卖了，结果后来那些古董价值都很高。

演员为之付出也不少，刘嘉玲是苏州人，却不得不苦练上海话。梁朝伟饰演王莲生，是一个需要躺着抽鸦片的角色，为了把烟枪拿得像样一点，梁朝伟练习了不下上百次。影片中所有的鸦片，都是张曼玉托朋友从云南带来的真鸦片。

到后来，李嘉欣饰演的黄翠凤自己抽鸦片，自己披上大衣出门，都像模像样。

上海话梁朝伟实在练不好，台词就被压缩到极简，实在不能不讲话了，就彪两句广东话。大概梁朝伟一生都没有拍过第二部这么憋屈的电影了。

导演在当时获了金马奖，也可看作是对其幕后辛勤付出的一种肯定。候孝贤在采访中讲自己看了小说就喜欢的不得了，决心一定要拍出来。导演的私心与匠心安置得恰到好处，小说里体会不到的氛围，电影里都有了。

一个夜晚，一盏孤灯，一个人和着媚到骨子里的上海话，静静展开一幅浮生悲喜卷，观一场盛世花如雪。