2017年已过去一半。

 

 

上半年内地上映的华语电影超过了180部，引进片42部。

 

 

数据来源：华龙网

 

票房表现恰恰相反——

 

 

引进片总票房167.17亿元，国产片总票房104.56亿元。

 

2017年上半年引进片票房占国内票房的61%。

 

进入院线的所有国产电影的票房，不及进口引进片的前八名之和。

 

质量呢？按说180部电影中挑出10部佳片应该是非常轻松的事。

 

然而，番茄君选出的“上半年华语电影十佳”却实在费了一番力气。

 

原因你懂的，希望下半年国产电影多出佳作。

 

 

1     10             少年巴比伦

豆瓣 6.8分  充满少年心事的青春岁月 

 

导演: 相国强

 

主演: 董子健 / 李梦 / 尚铁龙 / 李大光 

 

曾经，国产青春片的糟糕口碑，一度快要赶超“国产恐怖片”。

 

 

好在，一大批优秀的“另类”青春片拯救了它。

 

《少年巴比伦》就是其中之一。

 

导演相国强没有太大的野心，没有试图用小人物去讲述大时代。

 

喜欢他这句话——

 

我所有的记忆，都来自令我在了无生趣里寻找到希望的人与事，其他事情，与我何干？

 

 

 

作为处女座，《少年巴比伦》讲述的不是大多数人的青春。

 

 

没有高中打架或大学堕胎，也没有校内生存法则，而是在学校和家庭之外，奏出了一支农业重金属青春交响曲。

 

它有真实的质感——让你感受到90年代的剥离、倾坯与彷徨。

 

图片上传中

 

初恋的故事，你是白蓝，而我是路小路。

 

我们都希望时光能慢下来，让我们两个静静的多待一会。

 

最后成长般的散场，又像那个穿着连衣裙，逆着人流蹒跚前进的清纯姑娘，哀而不伤。

 

 

处女作难免有很多嫩鸡表现，情节推进上的文艺病时有矫情。

 

但这些埋没不了它的闪光点。

 

至少他会让你想起那个曾经心动过的姑娘：

 

 

白蓝就是那个样子，仿佛一个嫁接过来的果实，在无花无果的季节，独自挂在那幢昏暗的小楼上。

 

 

 

1      9           乘风破浪

豆瓣6.8 笑中带泪的韩寒式情怀  

 

导演: 韩寒

 

主演: 邓超 / 彭于晏 / 赵丽颖 / 董子健

 

 

春节档的无二欢喜。

 

 

在烂片云集的春节档，让中国观众精神一振的唯有这部——还是以前的韩寒吗？

 

故事发生在一个小镇，韩寒却拍出了比《后会无期》这样伪公路片更大的情怀。

 

 

这是成熟？还是顿悟？

 

但从今起，韩寒，导演，这两个身份完全等同起来。

 

 

虽然影片中有穿越、赛车、打架、死亡，但你最终会发现，韩寒并不满足于讲述一个关于成长经历的故事。

 

而是在不经意间，将一个时代变革的截面展示给了所有观众。

 

 

这在《功夫瑜伽》《大闹天竺》同档的片堆中，实在难能可贵。

 

 

徐正太，徐太浪，张素贞甚至马化腾——他们的形象在我们成长中都能找到影子。

 

他们的形象既是个体的又是时代的，普通人如何被影响，被改变，被分化，被推动。

 

 

爱，贯穿于整部电影，我喜欢酷了半生的韩寒所表达的温情脉脉。

 

当牛爱花抱着重伤的徐正太，抬头看到蓝天里掠过的三架战斗机，她回想起了曾向自己许诺的父亲。

 

亲情和爱情，最终回归原点，那些经历是生命中最闪亮的钻石。

 

 

电影有缺点。

 

《乘风破浪》并没有逃脱结构化故事模板的流弊，电影拍摄的技巧被影片的情怀所掩盖。

 

但，韩寒这次，做得不错。

 

 

1       8           提着心吊着胆

豆瓣6.8 格局精巧的多线故事     

 

导演: 李雨禾

 

主演: 陈玺旭 / 高叶 / 任素汐 / 董博 / 楼云飞

 

 

小成本，小故事，让导演讲得异常出彩。

 

就影片所能调动的资源来看，电影能有这样的质量，算得上是良心之作。

 

 

章节式的叙事手法，错上加错的故事走向，看来是一幕幕不合理的神经闹剧。

 

可通过导演巧妙的解构，这些闹剧最终都有合乎逻辑的出口。

 

 

略带黑色幽默的细致镜头，致敬默片的章节段落，各种巧妙。

 

同时充分展示了话剧演员可怕的实力。

 

 

不得不说，影片在男人性功能，绿帽子和壮阳酒上引发的笑点，并不高级。

 

 

1       7         春娇救志明

豆瓣7.3 烟火世界中的浪漫序曲   

 

导演: 彭浩翔

 

主演: 余文乐 / 杨千嬅 / 蒋梦婕 / 曾国祥

 

 

冷饭能炒的好吃，并不容易。

 

从第一部到第三部，这个爱情轻喜剧的内核从来就没有变过——

 

 

爱情。

 

 

《志明与春娇》系列出彩的地方，正是它不玩玛丽苏，而是在平凡中寻找爱情。

 

误会，争吵，猜忌，固执，那些爱情中发生的一切，电影一一向你展示。

 

 

然后让我们发现，初心，并不在远方，就在当下的尘劳中。

 

彭浩翔并没有吃老本，尤其是开篇的悬念设置，虽然观众都知道此段不真，但还是不由惊呼。

 

 

八年恋爱，面对余春娇的“中女危机”和张志明“幼稚”，导演用这部电影，给出了自己对爱情的理解。

 

 

虽然大多数台词听着就像拉家常一样平淡，你总会被导演设置的那些精致的小细节所打动。

 

尤其对于2009年就开始迷上《志明与春娇》的影迷。

 

这是他们给自己的交代，就像张志明所说——

 

需要一个，我喜欢的，我很想跟她过好日子的女人。

 

 

 

1       6          喜欢你

豆瓣7.0 狗血但好看的玛丽苏  

 

导演: 许宏宇

 

主演: 金城武 / 周冬雨 / 孙艺洲 / 奚梦瑶

 

 

《喜欢你》人设很俗，剧情很狗血，而且是超级玛丽苏。

 

多金的霸道总裁，一定有个坏爸爸，一定有特殊的癖好，一定高冷傲娇。

 

邋遢的女主角，一定没什么钱，一定喜欢闯祸，一定笨手笨脚。

 

两人刚开始一定要彼此讨厌，最后互生情愫走到一起。

 

既然这么俗，为什么入选十佳？

 

 

第一因为美食，第二因为周冬雨和金城武。

 

导演以美食喻情，以美食推动故事。

 

 

让《喜欢你》这件事，变得有趣又自然。

 

 

没有人物动机，没有琼瑶式的对话，食客和厨子，因为饮食从倾慕到相知，再到相守。

 

《喜欢你》告诉我们：

 

爱情就是我做的菜很好，凑巧你也很喜欢吃。

 

 

周冬雨把这个鬼马精灵的厨子演绝了，疯癫而至情，至情而又搞笑。

 

金城武的霸道总裁确实不同，表现出的演技远远超过一个喜剧苏片的范畴。

 

 

 

这是天真化，纯真化，意淫化，原教旨主义的玛丽苏。

 

所以我们发现，没有什么是过时的，只要你做到极致，只要导演够厉害。

 

许宏宇配得上高度表扬。

 

 

1      5             29+1

豆瓣7.4 细腻的30岁女性围城

 

导演: 彭秀慧

 

主演: 周秀娜 / 郑欣宜 / 蔡瀚亿 / 梁祖尧

 

 

困扰现代都市女性最大的问题是什么？

 

《29+1》后边那个1，看似意义不大，其实在每个女孩心理，意义非凡。

 

悲哀的是，这个意义，却是负面的。

 

不知道你们听没听过类似的话——

 

“过了三十岁我就不再庆祝生日了。”

“女人年纪越大越不值钱。”

“你都30了还嫁不出去，别人会说闲话的。”

 

这部《29+1》反其道而行之，试图打破30岁定律。

 

双女主，双主线，两个即将步入30岁的女性故事，娓娓道来。

 

 

影片有可贵的乐观，温暖治愈风的基调，同样是步入30岁，林若君和黄天乐的态度截然不同。

 

就像辞职去巴黎前夕的黄天乐一样，她豪放不羁，随性生活，从不亏待自己的嘴，并且决定重走回忆中的老地方。

 

 

 

那些和初恋邂逅的车站，和玩伴一起吹出的泡泡，是导演用怀旧风给出的答案。

 

真实吗？不，但却带着极致简单的感动。

 

女主林若君有大段的独白，和舞台剧一样，直接和观众对话，这是影片出彩的地方之二——演员周秀娜。

 

 

电影之外，周秀娜也将步入而立，显然她用出色的表演让观众看到了这一点。

 

一切可以重新来过吗？

 

 

就像影片中说的——

 

 

 

1       4          忠爱无言

豆瓣7.3 中国版“八公”   

 

导演: 谈宜之

 

主演: 高强 / 于月仙 / 李玉峰 / 二货 / 储毅

 

 

影片很粗糙，这既是优点，又是缺点。

 

粗糙让影片看起来像纪录片，真实可信。

 

可是，作为电影，“粗粝”和“粗糙”是两个不同的概念。

 

当然，这不影响《忠爱无言》进入上半年十佳的前五，它告诉所有观众：

 

中国也能拍好人与动物感情的电影。

 

 

影片改编自真实故事，导演没有用催泪套路，而是用写实的镜头捕捉人与狗的互动。

 

所以电影呈现出来的最终效果，就像纪实跟拍的一样自然。

 

 

 

比起《一条狗的使命》，《忠爱无言》完全不像一部成熟的电影。

 

 

同样不像电影的，还有它可怜的排片和上座率。

 

不过，作为观众，我们分得清“诚意”和“刻意”。

 

就像“二货”的名字，像被谢大脚演出神韵的中年阿姨“秋红”。

 

 

 

这些就足够打脸那些大制作的烂片了。

 

电影肯定不只真情实感，但是此时，这部电影的真情实感能进入上半年十佳。

 

就足够了。

 

 

1       3           记忆大师

豆瓣7.3 中国惊悚片范本   

 

导演: 陈正道

 

主演: 黄渤 / 徐静蕾 / 段奕宏 / 杨子姗 / 许玮甯

 

 

《记忆大师》比《催眠大师》玩儿得更大。

 

不仅有悬疑、惊悚，还玩起了科幻。

 

在中国惊悚片领域，陈正道是一个值得尊敬的导演。

 

 

番茄君对他那句关于国产悬疑片的话印象深刻——

 

 

不能说因为我无法一步就踏到《盗梦空间》，我就不去踏。那我就距离《盗梦空间》更远了。

 

《记忆大师》中不变的，是他对影片美术风格的独特要求。

 

 

 

陈正道精心设计了很多逻辑线，番茄君也是在二刷三刷中发现的。

 

影片节奏的变化与剧情的进展契合得恰到好处，结尾反转后，节奏突然变快。

 

细节的交代简化而直白，导致许多观众稍微发会呆就搞不清楚发生了什么。

 

 

这种精致，是对观众最大的尊重，绝无智商羞耻感。

 

观影过程有一种博弈的快感，这是番茄君久违的只有从《福尔摩斯》这样作品中才能得到的快感。

 

这在国产悬疑片中还是第一次尝鲜。

 

 

 

这样的国产稀缺作品，名列第三，并不为过。

 

同时番茄君特别强调，希望“大师”系列，能以同样的姿态持续下去。

 

我们奇缺这样的电影。

 

 

1       2          一念无明

豆瓣8.0 逼仄之屋讲社会之愚

 

导演: 黄进

 

主演: 曾志伟 / 余文乐 / 方皓玟 / 金燕玲

 

 

去年台湾金马奖，拿下最佳新导演与最佳女配。

 

 

今年四月的香港电影金像奖，又八项提名三项大奖。

 

《一念无明》凭什么配得上这些荣誉？

 

豆瓣8.0分。

 

 

 

新人导演黄进，将躁郁症患者的故事搬上了银幕。

 

故事很压抑，阿东（余文乐 饰）健康堪忧，偏偏生活还特别惨。

 

许多人将母亲的死归咎于他，倾诉心事的他又差点被邻居当成杀人未遂的凶手。

 

与抛妻弃子的父亲，共住在一间逼仄的廉租屋里，两人经历了猜忌，排斥，怨恨，最终相伴。

 

 

通过躁郁症，导演在故事里还隐藏了另一个更大的社会问题——

 

城市迁徙所带来的群体伤痕记忆。

 

 

这个大潮裹挟一切，每个人都无法避免。

 

躁郁症，不过是这种群体伤痕的一个表现，其实每个都有不同程度的“精神病”。

 

阿东父子交流的核心，是母亲。

 

 

她说起自己曾是千金大小姐，某一天来到香港，嫁给了这个开车的底层男人，悔恨溢于言表。

 

抛弃家庭的阿东父亲，说起曾经开长途车北上有多风光，现在竟然还要被欺负。

 

阿东的弟弟，像极了父亲，他逃离得更加彻底——去了美国，不再问家事。

 

阿东好友因为金融危机突然跳楼，前女友突然信教——

 

导演所要说的，其实都在这些人物身上。

 

 

这种迁徙大潮下的众生相，人群变换中的个体挣扎，跟所有人都有关。

 

 

1      1            八月

豆瓣7.1 童年记忆的散文诗

 

导演: 张大磊

 

主演: 孔维一 / 张晨 / 郭燕芸

 

 

金马奖最佳影片，最佳新人导演。

 

 

肯定有人对《八月》这样的小电影排在第一位有不同意见。

 

番茄君认为，《八月》是2017年上半年（或许是一整年）最纯粹的，最本真的华语电影。

 

《八月》是一首电影诗——

 

 

导演通过一个孩子的眼睛，给二十世纪九十年代一个深情的回望。

 

 

张大磊承认挖不动那个时代，可谁说一定程度上的自知之明，不是一种逆时代的才华？

 

结果是，他用最平静的方式，讲述了一个最厚重迷惘的时代。

 

整部电影中，他不是在创作，而是在捕捉。

 

八月中的黑白画面让人清醒。

 

 

不论是走着字的老式闹钟，还是复古的相框和狮子狗。不论是床头的录音机，还是那时独有的电影胶片。

 

小雷眼中的世界，就是当时我们眼中的世界。

 

黑白画面呈现出来的不过是孩童眼中大人世界的虚幻，最终动荡的彩色，才是成人世界不得不面对的凌厉现实。

 

 

国企改制，风声鹤唳，人人自危。人们看不到前路，就像孩童的孤独，穿越了整个时代。

 

对父辈回望式的致敬，对逝去时光的淳朴解读，已经很久没有在电影中见到了。

 

每个时代，终将会过去。

 

导演用自己的体会，将留存于一代人甚至几代人记忆里的时代通感化，这散文般的镜头语言和诗化的表达方式，仿佛在告诉我们每个人——

 

 

时光如水流转，总有那么几段记忆，值得我们驻足回望。

 

 

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