——————————————————————《十二怒汉》

 

 

——简略剧情

 

影片讲述一个在平民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，旁观者和凶器均以呈堂铁证如山。担任此案陪审团的12个人要与案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，并要一直通过讨论结果，才能正式结案。十二个人各有自己的职业也生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利·方达扮演的工程师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。最终通过了各种不同人生观的冲突，各种思维方式的较量，所有的陪审团员都负责任地投出了自己神圣的一票。

 

最高超的剪辑手法就是让观众看不见他的剪辑，而最高超的拍摄手法亦如是。

《看不见的剪辑》有言：《十二怒汉》是靠对白来驱动故事的极端范例。“这究竟是部什么样的电影？”当被问及这个问题时，导演西德尼·吕美特回答道：“他就像一条河床，把所有随后做出的决定都输导进来。”当被问及观众应该把关注点放在何处时，吕美特说：“倾听。”

 

相信看过这部电影的观众老爷们一定对其中的拍摄手法最为记忆犹新，全片一个半小时都是在一个房间里由十二个角色共同完成的，而这十二个角色在这一个半小时一共走动了多少次又有多少场面调度，且仅在一个房间里完成，这依然值得60年后的我们去仔细思考学习的，《十二怒汉》上映于1957.4.10，让我们跨越六十载光阴，去探索其中的电影知识。

 

（PS：所有示例图片及每个剪切点均显示红色字体，方便大家查找）

 

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• 一、长镜头运用

 

影片的开头有两个长镜头，俗称“一镜到底”，一个短长镜和一个超长镜。

 

短长镜（0：41剪切点1～1：27剪切点2）主要是介绍地点场景，开片是法院建筑外部的上摇镜头（图1），由图1切镜头到法院建筑内部（剪切点1），然后一长镜到法庭的门（剪切点2）介绍环境，开始交代故事背景。

剪切点1

剪切点2

图1

超长镜（3：07剪切点3～9：49剪切点4）这里用了六分多种来一镜拍摄在表决对男孩的审判结果前十二位陪审员的态度，他们没有一个探讨关于这个案子的话题，他们的松散的态度已经表明了他们认为这个案子无需探讨很快就会表决通过或者只是走个法定程序而已，而什么终结了这一超长镜呢，就在【站在窗户旁边的先生】方达，他从一进屋就站在窗前思考，而不是和其他人三三两两的闲谈，到此处就切镜头了。

 

（插一句007的开头也有一个是长镜头，直到007瞄准窗中的人才切镜头，一镜到底最主要的作用就是保证画面的流畅性，著名影评家安德烈巴赞特别推崇长镜头理论，因为蒙太奇刚出现的那段时期，蒙太奇技术被滥用，有些人把蒙太奇当作一种物质手段，无意义的剪辑导致电影的美感被破坏，所以安德烈巴赞呼吁人们更多的使用意味上的长镜头，即内部蒙太奇，依靠导演的场面调度与演员的精湛表演来完成蒙太奇一般的作用。）

剪切点3

剪切点4

 剪切点4是桌子左端的中远景镜头，此处的镜头展现了一部分人的座位位置，我们此时并不能辨认出谁是谁，和每个人的具体位置，但无需在意，因为随着剧情的深入，镜头的衔接以及每个人物的特征足以让观众明白所有的人物位置及人物性格。

剪切点5

剪切点6

 剪切点5鲍尔的近景镜头，剪切点6鲍尔视角镜头。

剪切点7

剪切点8

 由剪切点7到剪切点8是一个推镜头，由俩人推至菲德尔的近景镜头。

剪切点9

剪切点10

 由剪切点9到剪切点10是一个移镜头，由菲德尔移至科布的近景。

剪切点11

剪切点12

剪切点13

 由剪切点10到剪切点11也是移镜头，而剪切点8、10、11三人的视线都是一致的，对着方达，而剪切点12方达的视线也是对着那三人的方向。

此处有一个剪辑直接跳到了三人的对面二人，但依旧没有混淆观众视线，除了在前面镜头的介绍之外，此处马歇尔点了一支烟，说话时手中就有烟，但并没有吸烟，直到他对方的贝格利和维斯科夫说话，马歇尔才开始吸烟，此处的吸烟也是一个动作剪切点。

为了防止大家被我忽悠懵逼，我先放张图 = = 

 

 

 我出示部分不同角度不同人物的镜头。

 ——方达沃德二人

 ——方达那一排的三人

——右下机位拍摄

——右上机位拍摄

——以斯威利角度的镜头

方达的视角以及贝格利的视角

——依旧是科布和马歇尔

俩人对面是维斯科夫和贝格利

图2

当马歇尔说话时用了推镜头（图2）推至马歇尔近景。

 

——对角线拍摄

以上是基本的一些拍摄镜头及机位位置，与此同时，影片前半部分基本都是运动镜头，固定镜头也局限于多人镜头或人物近景，【但】影片的后半部分开始运用了人物面部特写，在每个人物说话时运用了大量特写来表现人物的表情神态，展示人物内心活动，具有戏剧性的强调作用。特写镜头能够消解轴线存在的明显性，方便来桥接越轴镜头。

远景镜头有足够的距离展示演员与其他人关系的他们周围的环境。

前三分之一影片的机位是在高于人眼水平视线之上来拍摄，剪辑师卡尔勒纳的四角俯角度拍摄手法，使每个镜头只出现六个演员。

第二个三分之一影片的机位是与水平视线平行的角度拍摄。

最后三分之一影片的机位是低于水平视线角度拍摄。

每个三分之一的机位逐渐降低让房间看起来越来越小，不断使用更长焦距的镜头，以此来创造幽闭恐惧症的感觉，提升了影片最后一部分张力。（镜头的焦距长度影响着景深或清晰聚焦的范围。）

拍摄角度变化越大，剪辑师就越能分散观众的注意力，创建更流畅的剪辑，改变视点比改变距离拍摄更自然流畅。极端的视点与通常能产生某种有力的效果。

 

其中一处是斯威利对峙马歇尔，在此之前鲁格曼曾问及马歇尔“你不出汗么？”这是一个关键句，这句话的隐含义是马歇尔是全场最镇静的人，所有人都会因为炎热的天气而汗流浃背，但马歇尔从未出过汗，直到与斯威利对峙时，他这个【支持有罪者】终于被击垮了，留下了汗水。

当再次进行表决时，这里用了一个推镜头由全场推至维斯科夫近景，推镜头的作用是突出主体人物，此处要表现的为维斯科夫的支持无罪做铺垫，突出细节，突出重要的情节因素。

有一处是中场休息，宾斯和方达聊起他当足球教练的一次经历，当时宾斯带领的队伍处于劣势，但一场雨的到来击溃了对方的攻势，宾斯的足球队赢得最终胜利，这里是一个暗示，因为此时开始下雨，而接下来的剧情也出现的转折。

探讨证人之一楼下老头花十五秒走至门口的问题时，众人开始走动，这里的镜头以运动镜头为主，让观众的视角跟随角色而动。

图示楼下老头的路线时用的推镜头，作用是介绍局部。

当贝格利局限于自己的偏见之中，所有人都起身背对他，沃德虽然没有起身但也不肯面对贝格利，唯一的马歇尔也只是说“请你坐下，把你的嘴巴闭上。”此处探讨到的就是人性的劣根性了，是人性中的偏见与傲慢，这部电影也揭示了这种人性的丑陋。

方达说话时是一个推镜头，它影响和调整了画面的整体结构，从而产生了外化的情绪力量，带动了观众的情绪。