第一个主题：新手常犯的摄影错误

 

1：忽略审美的建立

其实看一下我们国家的摄影教育，可以发现，大家更多地注重技术层面的教育而忽视了审美方面的教育。但是我认为，审美的建立却是摄影中最重要的一环。就好像，一个人有很强的摄影功底、后期功力，而没有较好的审美水平，就好像一辆汽车，有很强的动力系统但是导航不好，这时候汽车就会到处乱跑了。

 

其实建立好的审美只有一个目的，让你知道什么是美，什么是不美，什么是好的作品，什么是不好的作品。如果缺乏这种辨识能力的话，那你的作品就很难达到一个较高的层次了。

 

那么如何建立好的审美呢？多阅读作品，读好作品，读不同风格的作品。也就是说，读作品的时候，不只要要读中国的摄影作品，也要读国外的摄影作品，不只要了解亚洲的风格，还要了解欧美的风格。只有通过不同风格的比较，才会了解到，原来不只是淡雅的风格很好看，也许浓重的风格也很好看；不只是小清新很好，也许重金属也很漂亮。

 

提升方式

 

❶ 推荐社区：1x、500px、图虫

然后我这里给大家推荐了几个摄影社区，比如说图虫是国内比较知名的摄影社区，质量也还不错，能比较好地体现东方的审美；500px就更多地以欧美风格作为主导；而1x是一个质量很高的摄影社区，里面有不同的摄影风格。推荐大家多去阅读里面的作品。

 

❷ 阅读摄影大师作品

上面列举的作品就是摄影师chema madoz、René Maltête 、何藩拍摄的，大家有兴趣可以读一下他们的作品。这几个人的摄影风格明显不一样，通过阅读他们的作品，能对自己摄影思维的拓展有很大的帮助，并且能让你更明白怎样在没有色彩的情况下让画面更有表现力。这就是多读作品的好处。

 

2：忽略摄影原理，知其然，更要知其所以然

 

在新手学习摄影的过程中，一定要注意摄影原理的学习。比如说，我们经常听别人说，在拍摄风光时要加前景。如果你只记住了这个，你学到了知识，但没学到原理。为什么要加前景？加前景有什么作用？这就是摄影原理。如果你不能理解这些规则背后的原理，应用起来就会比较被动，无法活学活用。

 

摄影原理不仅包括前期拍摄，也包括后期处理。比如说看教程时，看的不应该是具体的参数，而应该是调整的思路。具体参数意义不大，只需要明白参数调整的目的就可以，不同照片的调整参数都不一样。只有明白了原理，才能把知识更好地运用到不同的场景当中。

 

3：孤芳自赏

 

所谓孤芳自赏，其实就是骄傲了。在新手学习摄影过程中，一定不要骄傲，也许你天赋很好，在很短的时间内就学到了一个很不错的地步。然后你拍了一些不知其所以然的照片，拿给别人看，别人说你这些照片没有什么意义。然后你表面上应和着，心里想着，“你技术不行啊，审美不行啊，理解不了我这些超现实作品背后深刻的历史与现实意义。”在摄影学习过程中，要虚心听从别人给你的建议，尤其是学习摄影比你时间长的人，因为他们对于作品的判断能力可能更好一些。

 

在别人给你作品建议之后，你可以先记下来。等过一段时间，再来看当时的照片，结合别人给你的建议，这时候判断的准确度会更高。

 

保持谦逊和不断学起的动力，多交流，与高水平的人交流。每隔一段时间翻看以前的作品，你觉得以前的作品越烂，你的水平提升的就越快。

 

 

第二个主题：具体的手机摄影技巧

 

技巧一：合理使用曝光补偿

 

手机摄影不同于相机摄影，并没有那么丰富的前期调整和硬件支持，但是有一个功能，曝光补偿，所有的手机都有这个功能，而这个功能对画面有很重要的影响，一定要用好。

比如说这是一张iPhone的图，中间有一个方框，就是来确定对焦区域和测光区域，也就是方框指在哪，相机就会以这个地方为计算标准来确定焦点和曝光。比如说拍摄落日时，如果将方框放在地面，天空就会一片惨白；如果放在天空，天空就会呈现出更多细节，同时也会营造出剪影的效果。方框放在不同的位置，可以营造不同的视觉效果。

方框旁边的太阳图标，这个就是曝光补偿。向上滑动可以让画面更明亮，向下滑动可以让画面更昏暗。有时候即便没有把方框放在正确的地方，也可以调节画面的曝光，来达到需要的效果。

 

第二个技巧：利用延伸线去增加照片的空间感

照片是二维平面，而不像现实世界中，不仅可以通过视觉，还可以通过听觉、触觉、嗅觉等等来感受立体感。而照片只能给人视觉上的刺激。这时候，怎么让照片立体感更强呢？通过纵深的营造就可以达到这个效果，而延伸线是一个很好的方法。无论是建筑的延伸线还是地面的延伸线，都可以很好地增加画面的立体感。

 

 

第三个技巧：利用前景增强代入感

我们在拍摄海滩时候，可以让一丛树在镜头前面，然后再拍，这时候相当于为照片增加了前景。比如说第一张图片，有一棵树，可以知道是在树后面拍摄的，也许天气非常热，但他会知道你在树荫下拍摄很凉爽。通过前景，可以让观者的代入感更强，能更加强烈地感受到拍摄时候的环境，从而引发更加丰富的心理联想和触动。

 

当然，前景不只是可以增强代入感。在海滩上放一些贝壳，可以起到视觉停留的作用，让画面元素更加丰富。通过这些小的装饰物，会让画面不再单调，增加了一丝活泼的气息。

 

总之，大家可以去寻找一些物品或者可以交代位置的东西作为前景，来增加画面的代入感和生动感。

 

 

第四个技巧：将镜头贴近水面、地面增强视觉感受

因为手机不同于相机，非常轻便，可以实现更多角度的拍摄。比如说雨天，地上很多积水，将手机尽可能贴近水面，可以营造出对称效果，不仅可以让画面元素产生重叠感，也会显得十分整齐，给人愉悦的心理感受。因此，在拍摄时候，贴近水面或者地面会给人完全不同的视觉感受。

 

 

第五个技巧：利用全景模式拍摄创意照片

这个相信有不少人都玩过，其实很简单，就是进入全景模式，在相机移动之前，人进入下一个镜头，这样最后合成的照片，就是一张照片里面有多个人物。这种效果有点类似多重曝光，但不需要后期合成。适合搞怪的或者轻松的场合拍摄，特别是聚会的时候可以试一下，可能会出现意想不到的后果。

 

 

第六个技巧：合理利用框架

大家应该有去过中国传统园林吧，里面有很多墙都有窗户，透过窗户拍摄就使得我们拥有了一个天然的框架，可以将景物分割重组，这会使得画面更加出众。

 

比如说这张图，利用建筑的轮廓，天然地将照片分割成三个部分。这时候拍出来的就不是千篇一律的了。

 

 

第七个技巧：利用透视制作特效

最有名的应该就是比萨斜塔了吧，在那里很多人都拍摄了经典的用手扶住塔的照片。这个技巧有很多玩法，比如说我列举的这个将云关进笼子，非常荒谬而奇妙的两个毫不相关的组合。

 

 

第八个技巧：利用玻璃杯拍摄水中摄影

找一个不太厚的透明的玻璃杯，最好没有很厚的底。把它放一半在水里，手机摄像头朝下放进去，就可以拍出半水下摄影的效果。

 

类似于下图的放置方式：

 

第九个技巧：通过拼接制作创意摄影

 

这种摄影风格非常考验一个人的想象力和创造力。第一张是用火柴和木头的纹理，第二张是用水杯和线来制造被打翻的水杯效果。

而制作这种效果的关键在于，他们外表是否存在契合感，最后能不能通过拼接营造出自然而荒谬的感觉。

 

作为一个初学者，可以从物理形态入手。举个例子，烟和云都是白色、轻飘飘的，就可以实现组合，比如说，一个人叼着烟，那里有一朵云。而玩到后面，就要更多考虑到社会或者心理方面的影响了。

 

 

第三个主题：手机后期技巧

 

总体原则：后期是为表达服务的。不是为了后期而后期，想要表达怎样的感觉就用怎样的后期，不是因为这个技术简单，那个技术高端，这是需要谨记的。下面所有演示使用的后期软件均为泼辣修图iOS版本。

 

第一个技巧：巧用泼辣修图的自动优化功能

第二个技巧：利用去雾功能通透画面

 

去雾功能必须要给大家安利一下，尤其是在中国这种雾霾很重的地方。去雾功能主要是用于消除大气中的雾霾，增加画面的对比度、亮度，让画面更加通透，你可以选择0—100的某个数值，数值越高，效果越强烈。

 

第三个技巧：熟悉曲线工具

 

曲线工具可以说是后期最为强大的工具之一，不仅可以调整画面的亮度、对比度，还可以调整画面的色彩。

大家可以看到，曲线工具里有白红绿蓝四个圆圈。白色圆圈调整曝光，彩色圆圈调整色彩。比如说，选中白色圆圈，上拉曲线会使画面更亮，下拉会更暗。而调成S型，画面对比度更高，更加通透，缺点是会使画面丢失很多细节。

 

当我们调整色彩通道曲线时候，画面的色彩发生了很大变化。

红色曲线：往左上角拉动增加红色，往右下角拉动增加青色。

绿色曲线：往左上角拉动增加绿色，往右下角拉动增加洋红色。

蓝色曲线，往左上角拉动增加蓝色，往右下角拉动增加黄色。

 

关于色彩记忆，往左上角拉动都是增加的颜色本身，往右下角拉动增加的是它的补色，同时，我们可以发现红绿蓝是光的三原色，青、洋红、黄则是它们的补色。这就是我前面给大家说的摄影原理的重要性，明白摄影原理你可以很快理解和记忆许多事情。

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作者：叶明

 

 

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