1999年吴镇宇出演了12部电影，包括《枪火》《爆裂刑警》《山村老尸》这些经典电影。在接片量如此庞大的情况下，吴镇宇凭借《枪火》获得金马奖影帝，同时用《爆裂刑警》提名了金像奖影帝。

 

‍《枪火》里的阿来

 

《爆裂刑警》里的Mike

 

同样1999年，曾志伟出演了8部电影，其中凭借《半支烟》提名金像奖最佳男配角。从1997年至2000年，曾志伟连续四年提名金像奖一次获奖，两年提名金马奖最佳男配角一次获奖。

 

这里面就有纹着米老鼠说“傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来满街都有男人，个个都比豹哥好”《甜蜜蜜》里的豹哥。

 

 

《甜蜜蜜》中黎小军和李翘是爱情，豹哥和李翘也是爱情。

 

1992年吴君如出演了18部电影，也就是说，每个月的香港院线至少有一部电影里面有吴君如。

 

拍摄13天就杀青的《家有喜事》是这个经典系列的第一部，吴君如出演内分泌失调的常大嫂，嘴唇上黑黝黝一抹胡须。

 

《家有喜事》的结局，常大嫂换回美丽时髦的女装，大哥回心转意，常大嫂却开始质疑这段婚姻。

 

《家有喜事》吴君如 X 张曼玉 X 李香琴 X 毛舜筠

 

演员是一个需要灵感和激情的工作，成功的角色需要长时间的揣摩和体会才能完成。比如为了《秋菊打官司》巩俐就在农村体验生活了3个月。

 

然而对于真的戏骨而言，尤其是那些长得不够貌美英俊的黄金配角而言，可能终生都碰不到一个量身定做的剧本和电影，所以要在每一个细小的角色里发光发热，天赋和经验更为重要。你能否在每一部电影里锻炼自己吸取营养，你能否轻松娴熟穿梭于截然不同故事，成功你变为“戏精”失败就只剩“混个脸熟”。

 

上面举的列子吴镇宇、曾志伟、吴君如，他们就是那一种“戏精”。他们能抓住那些出场不多的角色典型而生动的人物特色，补充细节，揣摩情景，做到“一戏一品”。

 

《如果爱》里友情客串的吴君如饰演金城武的经纪人，三言两语“别搞她，她只和导演睡”就塑造出令人信服的，冷漠又富有经验的“圈儿里人”。

 

《基佬四十》里吴镇宇作为配角出演一个男朋友因艾滋病去世的同性恋，戏份非常少，却呈现出一个不再癫狂、嚣张的吴镇宇，这是吴镇宇少有的清秀而令人心疼的演出。

 

评价一个演员是不是戏骨，就要看他能否在有限的角色里，演出有生命力有神采的人物。

 

比如正在上映的电影《我不是潘金莲》，一个女人和28个男人的故事。这部电影基本上就两个人物：范冰冰、范冰冰遇见的人们。

 

 

28个男性配角大多数彼此没有对手戏，但要维持同样的表演节奏和风格，并要在短暂的出场里交代清楚人物的身份和性格特点。对于这28个男演员而言，要想基本完成任务都显得难能可贵。

 

于是冯小刚启用了张嘉译、范伟、刘桦、郭涛这样个人特质非常强烈，所以他们一出场性格特质就能交代清楚。

 

但仍然能有人能从28个男人中脱颖而出，比如饰演贾聪明的张译。

 

拍马屁的贾聪明

 

张译出演的贾聪明在《我的不是潘金莲》的后半段出场，观众都被李雪莲漫长的上访戏搞得有点审美疲劳打算掏出手机刷微博的时候，他出现了。

 

弯着腰，满脸谄媚，小人得志的嘴脸，想笑却又不敢笑出来，神神秘秘地对领导邀功，整个过程每说一句话脸上都是一副“憋住别笑出来”的脸。

 

贾聪明的“小人样”被诠释得淋漓极致。

 

 

 

贾聪明的第二场戏，自作聪明的贾聪明把事情搞砸了，在县长面前唯唯诺诺，说话的时候却还狡辩为自己开脱，县长大骂“你真是个假聪明！”

 

这几乎《我不是潘金莲》里最好笑的一个桥段，我在电影院看的时候现场有个中年男子被惹得哈哈大笑，而这种喜剧感是完全由演员的表演推动完成的。

 

这种对人物的揣摩和对细节的强调，简直就是80后“流量男神”们的表演教科书。

 

 

 

靠电视剧成名的张译，2014年用《黄金时代》《亲爱的》两部电影成功在电影圈站稳了脚跟。

 

这两部电影对于一般的演员都是“灾难”。《黄金时代》全明星阵容饰演真实历史人物，演员一不小心就会被淹没在其他演技派澎湃的气场里。

 

 

《黄金时代》里的张译

 

观众对《黄金时代》里张译的表演的评价：

 

 

到了《亲爱的》，张译要面对完全突破的赵薇和公认演技担当的黄渤、郝蕾。即使这样，张译仍然用过硬的表演让《亲爱的》成了自己的代表作。

 

那个始终找不到儿子，眼看其他的父母一个个合家团聚的韩老板，在喜宴上借酒痛哭，小眼睛里流出的眼泪精准地打动了每个观众心中柔软的部分。

 

 

凭借《亲爱的》张译获得了金鸡奖最佳男配角。

 

他说：“每一部戏、每一个角色对于我来讲，都是一场很有趣味的攻坚战，每个角色对我来讲都特别享受。”

 

 

《亲爱的》“我做了那么多，找到的偏偏是你“。”

 

2016年俨然是属于张译个人的电影年。共有6部张译主演的电影上映，同时还有3部连续剧在全国播映。

 

年初《钢的琴》导演张猛的暖心家庭剧《一切都好》里张译和姚晨出演一对有婚姻危机的夫妻。

 

《奔爱》里在异国丢了女儿的“孔雀男”父亲让张译被调侃是“丢孩子专业户”。（真的别再丢孩子了，你都让我哭了两回了！还要怎样！）

 

 

《奔爱》是导演管虎参与导演的爱情电影，去年冬天管虎执导的《老炮儿》里张译出演的城管也很精彩。

 

之后上映的《追凶者也》中“五星杀手”张译，残忍又搞笑，在“影帝制造机”曹保平导演的调教下。张译的表演松弛有度，虽然是反派但观众就是容易被他感染。

 

在紧张氛围中制造喜剧效果，这对演员的要求很高。就像《我不是潘金莲》里张译给贾聪明第一场戏设计的“憋笑”一样，张译说《追凶者也》“原来的剧本远没有这么多笑料，都是我和导演在现场捯饬出来的。”

 

 

张译最后被爆头倒下，演得多真啊！

 

明年上映的《绣春刀2》里也有张译。他会出演大反派？东厂公公？张震的搭档？不管怎样，都令人期待。

 

《绣春刀II：修罗战场》发布会

 

 

他就是人们口中常说的那种“演什么像什么”演员。

 

 

一个演员能让观众超越了好看、难看和主角、配角的粗暴评判，发自内心欣赏他塑造出来的人物，或许这才是超越了奖项的最高评价。

 

《山河故人》中张译饰演的煤矿张老板，随着人物年龄的改变，电影的画幅也变了。

 

 

我们常常对一个电影表示遗憾会说：“这个角色要是谁谁谁来演就好”。对于张译这样的演员，观众的心理是很矛盾的。一方面你知道，他值得更好的电影，他应该演主角；另一方面你又太享受他出演的配角，哪怕就一场戏，你也觉得这部电影忽然有了质感和力量。

 

张译说自己不是天才型的演员，早期了学表演疯狂阅读表演类书籍，看2000多本前苏联的话剧。还在知乎上撰长文回答，“作为演员，演电影和演电视剧有什么不同？”

 

这就是所谓的一个演员的自我修养吧。下苦心，使巧劲，张译说“当你知道什么是好的情绪的时候，会发现自己总是差10%的升华点，没有达到让自己满意的程度，这对我来说很痛苦。”

 

 

张译的知乎签名：猫与观众的侍者

 

其实我们都知道好的演员是什么样的，我们甚至都知道好的演员是怎样修炼出来的。但，真正愿意这样去做的人太少了。

 

 

人们享受于掌声，享受于粉丝量的突破，却很难面对心中对于“好演员”的渴望和追求。

 

 

 

 

那些横空出世的流星，每个世代都有一两颗，但容颜枯萎后，演技以及对表演的热爱才是一个演员永恒闪光点。

 

真心希望华语电影能有更多，真的演员！

 

 

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