不知不觉，2016年即将到达岁末，我们在忙碌之中，或许已经忘记了周遭来来往往的行路人，忘了所谓“相遇”，所谓“分别”，行色匆匆之中，在各自的人生路上保持着生命过客的本色，似乎这，就是我们的本分。

 

可是，就有这么一部电影，温暖而又触及人心的来到全世界观众的视野中，不错，是的，它就是在今年的八月份突如其来的、来自新海诚团队的力献——《你的名字》（君の名は。）

同人海报

 

这部电影本身就在上映前饱受关注，尤其是在宫崎骏宣布复出后的日子里，作为他的对手兼日后的动画电影接班人新海诚的制作必然不会逊色。

 

果不其然，在《你的名字》上映后的短时间内，好评如潮，在日本某网站的评分居然一度超越宫崎骏的名作《千与千寻》，成为了2016全球最卖座的日本电影，而其之后从剧情、音乐、乃至动画制作本身也让全世界的观众和同行制作者引发了更多的思考和讨论，可以说《你的名字》这部电影本身，已经是对动画电影行业的一种超越，成为了后起而先发之秀。

 

即使片子被爆出资源外流，盗版遍地，依旧不减气势，反而吸引来了更多的拥趸，更多的粉丝来为他们眼中优秀的影片买单。

 

在剧情上，电影全片构思奇特，从两个视角——东京的男学生泷、深村女高中生三叶出发，以梦为契机，以身份的变换作为引，在两个人互相的追逐和寻找之中，牵扯出了数年前的彗星坠落事故。

 

本来就充满奇幻色彩的剧情，在导演新海诚的手中矫揉变换，故事在本身身份、环境具有浓烈对比感的两位主人公身上开始发展，在互相的寻找中走向不可知的点，从此，两个人的身份开始蔓延、延展出一个无法分离，无法抛弃，乃至于想让人用生命守护的世界。

 

而在此时，“名字”不再仅仅是个人称的代号，而是代表着相遇的名词。

在手心写下名字

 

“不管你是否活在过去，不管你是否已经成为那逝去名册中的一员，我还是要跟随你的足迹，找寻你，守护你，直到我们紧紧相拥，相互道出对方的名字。”的这种感动，在人海中惫疲了太久的人们，或许已经在虚幻的电影世界看惯了生离死别，煽情画面早已不再让人泪目，但在“相逢”和“重逢”的大话题下，《你的名字》用最平和淡然的手法，让场间观众潸然泪下。

 

可以说，两个人的重逢或许是从泷饮下身为巫女的三叶在祭祀中制作的口嚼酒开始，但他们真正的相遇，却是在多年前——那个三叶还活着、彗星还未到达的时候，在无数的电影桥段中，男女主人公的相遇总会是重头戏，总会是牵扯故事延伸的一个重要节点，但这部电影却一反常态，将浓重的笔墨点在“重逢”之上，而对最初的“相遇”却只是轻描淡写。

 

是因为“相遇”过于仓促吗？

 

不，是因为“重逢”的过于迫切，是剧情本身，把情节推向了高潮，而并非导演制作组的一意孤行。

 

电影在追寻与重逢中，抛给了全场观众以问题：

 

“难道，我们真的只能做彼此生命中的过客吗？哪怕我们有过偶遇，有过相逢，目睹过关于你的一切，笑过，泪过，也可以当做过往，尽数忘记吗？”

 

男主人公泷，也是这部电影本身传递给了我们最温情而又强有力的回应——总有些东西是要拼着命也要寻找，相隔千里、跨越时空也要去守护的。

再次归来的泷

 

此外，“彗星”的来临也是本片的一大重点。 “彗星”本身作为天文现象，在天空划过的瞬间，总有着一种灿烂而又美好的魔力，将夜空渲得璀璨，似乎就是它存在的意义。

 

目睹彗星的三叶

新海诚自然也借用了彗星的美好，但同时地，也向我们道来了人在其之前的孱弱而渺小，原本安乐祥和的村庄，下一刻便倾覆荡然，化作飞灰。于此同时，不免也为片中的美好平添了一份无奈和不舍。 “彗星”也向我们传递着一个讯息——“美好总是一瞬而逝，但你想再次找到它却要费上十倍、百倍的工夫。”主人公泷在不断地失去与寻找中，最终选择了凭借自己微小的力量和机遇回到那个节点，那个彗星降临的夜晚，选择了拯救这一个不为人知，甚至从未亲身来到的小村庄，在和三叶相遇的同时，他也找到了自我，在人生道路上完成了自我救赎。

 

结局没有再像新海诚的前作《秒速五厘米》一般悲伤，但也并不令人兴奋紧张，一反常态的温情，让人不自觉的取出纸巾轻拭眼角，在片尾曲响起的时候，仿佛泪水就会在下一刻滴落。

 

就像这部电影最终所要传递给我们的一样——“世间所有的相遇，都是久别的重逢”。

泷和三叶的剪影

是啊，短短的一部电影、一篇文章又如何阐述得尽这种意境？

 

真正的感动，不会就此结束，它还是要留给观众自己去体悟的，而电影，就如片中的接通前后两个时空的神秘洞穴一般，是道路、是通径，但，绝不是终点。