追求艺术与创意

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在艺术界限内游走
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Edoardo Tresoldi与Designlab Experience合作,于阿布扎比皇室活动中设计并建造了一件艺术作品。有来自中东超过1900位来宾参加了这个盛大的活动,前期规划准备超过三个月。意大利艺术家曾第一次与Designlab Experience的设计师Mootassem Elbaba和Marwan Maalouf合作,将这种建造装置在室内展示,这次7000平方米的透视空间是较此前的进一步设计。这件艺术品的一部分还将展示于大学,博物馆以及公园等一些公共空间内。
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来自伊斯坦布尔的女孩Merve Özaslan毕业于密玛尔斯南美术大学(Mimar Sinan Fine Arts University)陶瓷系。但今天我们看到的这组作品却并非陶瓷作品,而是一组其创作的拼贴画。
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用大师自己的话来讲就是:“纸雕令薄薄的白纸从人们印象里摒弃了「脆弱感」,让作品传递出的悲剧主旨或是浪漫情绪都能得到强化和凸显。” 此刻,纸上千篇一律的大树因为有了纵横交错的根须瞬时有了参天之感。
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伦敦大学金匠学院作为当今世界纸艺领域的个中翘楚,培育的莘莘学子也都成绩卓然。丹麦纸艺大师Peter Callesen从这里毕业以后更是将所学所悟运用地淋漓尽致,普通的A4纸在Peter的妙手匠心下,从平凡无奇的2D变为充满灵气彰显着生命力的3D世界。
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窗格 optical fiber block 这个透明的窗格将透视的物体像素化,仿佛换一种方式看世界。
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每当提到“中央公园”的时候,你会想到什么?是成群的游人、温暖的阳光还是绿油油的草地?摄影师Dominyka Jurkštaitė的这组作品可能会改变你对于中央公园的刻板印象。Dominyka Jurkštaitė说:“从2007年起,我开始严重失眠,与其依赖药物治疗,我不如出去走走。”Dominyka Jurkštaitė住在中央公园附近,数年以来,他曾在寂静的深夜里无数次来到这里,用相机记录他看到的一切。在Dominyka Jurkštaitė的作品中,中央公园变得有些神秘、可怕,还有些距离感。
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Christina的拍摄的城市大多位于荷兰,包括阿姆斯特丹、乌得勒支、阿默斯福特等。拍摄的时间大多是午后黄昏,灯光、建筑、行人、水面构成一幅幅唯美系的画面。
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在Instagram上发现了一位专拍荷兰城市的摄影师Christina,在她的ins描述里讲到——“我试图寻找到城市的最佳角度与建筑”
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艺术作品 -“平地 II” / Aydın Büyüktaş 多维度浪漫视角
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“站在丝绸一般的水中,只有无边的地平线包围着我,整个人都感觉到释放,任凭自我消散在光影和空间中。” – Murray Fredericks
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人类活动已经成为改变气候和自然世界的首要力量,通过完全抹去人类在摄影作品中的形象,摄影师巧妙的质疑了人类虚荣、自恋的自我素质。摄影师让人类的形象脱离出画面,光线、色彩、空间占据了全部的尺幅,吸引观赏者的意识来到另外一个层次。在这个系列的适应作品中,摄影师创造了一个不可度量的空白空间,一个逃避自我的可能,一个纯粹的凝固的时刻。
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2016年夏天,视觉设计师bradley g. munkowitz(又叫GMUNK)沿着美国的太平洋海岸线进行了一次旅行,他一路向北,走到了他能够到达的最北边。munkowitz随身携带着一台定制的全光谱富士X-T1 IR相机、一组lifepixel超彩色红外滤光片和一个旧的尼康手动聚焦镜头,用一种不同寻常的色彩记录下了他的这次旅途,突出了大自然超凡脱俗的美丽。
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当立体主义与超写实主义融合在一起
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şahin的每幅图片作品都要耗费他3小时至3天的时间,从一系列图片素材精心制作而成。合成的图片里,大自然和建筑、人类和景观都以一种完全抽象和奇特的形式呈现,完全违背了自然法则。例如,城市突然变成了干旱而又熟悉的地标,沙漠沙丘和大海在一起,以及动物们出现在了它们从来没有出现过的地方。“创作一幅图片最难的地方就是决定它的概念,用另外一句话说就是构图。”şahin说,“剩下的就没有那么有难度了,当你有合适的材料和方法时。一旦我决定了用哪种材料,接下来唯一要做的就是开始动手,把我想象的画面做出来。”
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当看到伊斯坦布尔艺术家hüseyin şahin的创意ps图片时,观者仿佛进入了一片超现实的世界,一个现实和幻想合二为一的世界。şahin把许多对比强烈的图片结合在一起,创造出了只有在梦中才能实现的场景。“梦境、幻想和对比驱动着我的创作。”
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“少即是多”的日本风光丨Ronny Behnert
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Ronny Behnert是一名来自德国的摄影师, 他自2007年1月以来一直积极从事摄影工作。这组照片都是在日本拍摄的,总共花费了三个星期的时间,来回经过了6000多公里。        每一幅摄影作品都诠释着“少即是多”的创作理念。简约的照片里充满了安静与静谧,处处充满了一种平和的气息。
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Richard Avedon(理查德·阿维顿 1923-2004),美国摄影师,出生于纽约,梦露、赫本、Bob Dylan都曾出现在他镜头中。《纽约时报》在他逝世时评论道,“他的时尚及肖像摄影定义了近半个世纪的美国影像风格”,作品集有《Woman in the Mirror: 1945-2004》(镜中女子)《The Kennedys: Portrait of a Family》(肯尼迪家族肖像)等。
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Tobias Gawrisch表示,荷兰的一些现代建筑经常能让我感到眼前一亮,每个小城市里都有它们自己独特风格的建筑设计。
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据美国Boredpanda网站报道,虽然摄影师Tobias Gawrisch是一名德国人,并且他本人就住在德国当地,但是很幸运的是,他居住的地方距离荷兰只有60公里远,并且Tobias Gawrisch还是一名职业的建筑摄影师,他非常喜欢荷兰的建筑,因此他经常去荷兰拍摄照片。
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Marina Malinovaya 是位漂亮妈妈,她的女儿也是个瓷娃娃般的可爱小姑娘。
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俄罗斯艺术家 Marina Malinovaya 用照片诠释了一壶香气四溢的“花茶”是怎样的。 在诗一般的花茶摄影故事中,Malinovaya 只运用了植物、茶具和不同质感的桌面;但她巧妙的将这些简单的素材摆成阵阵漩涡,让花朵看起来像升腾的蒸汽,甚至让人感到这些“花茶”具备了不同的风味。此外,Malinovaya 还在构图中加入了零星的树枝或花瓣,让画面变得更加美味。
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“月球博物馆”装置包括月球的图像、灯光和作曲家dan jones的音乐,三位一体共同组成了这个作品。该装置还将以多种形式在室内和室外进行展览,不管是在艺术展览会、还是在音乐或灯光节上。 jerram希望该装置能够开启一次有关月球的文化交流,探讨与月亮相关的文化对人类历史的影响。自古以来,月亮就被人类赋予了一系列的诠释和功能,比如被当做计时器、日历和辅助夜间航行等。艺术家、诗人、科学家、作家和音乐家都把月亮当做是灵感的源泉,形成了他们各自独特的科学和宗教联系,作品“月球博物馆”就促使观者去观察和思考世界各地的文化异同。
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他用两台不同的数码单反相机进行拍摄,借用长曝光、广角镜头和三脚架等功能和工具。除了拍摄夜景,他还拍摄美妙的风景,在网络上积累了大量的粉丝。他在“脸谱”网上有1万名关注者,在图片分享网站Instagram上也有4000名关注者。
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