西方名画

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前言:当一件艺术品卖出1.4亿美元的天价时,人们不禁要问:如此价值连城的到底是什么东西?      它就是美国画家波洛克的名画《1948年5号作品》,在2006年11月1日成交价格达到1.4亿美元,成为有史以来最昂贵的艺术品。可以说,世界名画是人类艺术中最珍贵的世界文化遗产。

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《维纳斯的诞生》波提切利,布上蛋彩172 ×283,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘,为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。在清晨宁静的气氛中,从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上,左边是花神 和风神在吹送着维纳斯,使贝壳徐徐飘向岸边;右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。画中的维纳斯被艺术家以美的形态表现出来。艺术家尽力强调了她 的秀美与清纯,特别是那潇洒飘逸的金发和逾越自然的人体比例,更使画面透露出一种浪漫主义的情调。这个维纳斯的形象后被人们誉为文艺复兴精神的缩影。
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《圣安东尼的诱惑》希罗尼穆师·博斯,里斯本安提瓜国家美术馆。 这是画家为里斯本的圣约翰教堂而作的祭祀画,描绘了画的主角圣安东尼跪倒在礼拜堂前被众魔鬼和撒旦纠缠的情景。画面上各种各样想象中的魔怪被刻画得匪夷所思而又生动形象。博斯通过这些象征性和暗喻性的虚拟形象,影射出教会的黑暗、宗教戒观的虚伪,以及社会秩序的黑暗。 福楼拜1874年发表《圣安东尼的诱惑》,取材宗教传说,反映作者对资产阶级社会制度和精神文化的绝望。
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《卢卡圣母》扬·凡·埃克,65.5cm×49.5cm, 法兰克福施泰德尔艺术研究院。命名为《卢卡圣母》的油画,事实上是《圣经》中圣母子故事的另一种绘画处理方式。画家以自己惯用的技巧、手法,表现出庄严肃穆的圣母子和宗教气息。特别是圣母玛丽亚的猩红长袍与微明的背景互相映衬,细密之处不厌其烦,整体之处大方明朗,显示了扬·凡·埃克卓越的绘画能力。
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《圣母子 施洗约翰 圣约翰》波提切利
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《三王来朝》波提切利
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《诽谤》波提切利,被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”,他的手势伸向国王,竭尽诽谤之能事;手持棍棒,揪着裸体男子的正是“叛变”,她出卖了同伴,并把他交给国王;裸体男青年是孤立无援的“无辜”,他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运;后面两个女子,一是“虚伪”,另一是“欺骗”,也有说是“妒嫉”和“仇恨”,她们俩正在为“叛变”者梳理头发;在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王,昏庸无能,听信诽谤,同时在他两边分别是“无知”和“轻信”,不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信;画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”,他正向着立在身后的全裸体女神,那就是“真理”,希望她能出面拯救“无辜”者。
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波提切利《基督降生》蛋彩画 1500年,蛋彩‧画布,108.5 x 75 公分,英国国家美术馆。 《神秘的诞生》是现存波提且利的画作中唯一有他签名的一幅,一般认为这幅画是波提且利为了自己私下祈祷所画的,或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套,他的内容不仅只是表现出耶稣诞生、牧羊人和东方三博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者,这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提且利清楚地表达了这幅画的非真实性,他在画里加入了拉丁文及希腊文的文字说明,也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法,比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。
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摩西的故事-桑德罗·波提切利
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地狱-桑德罗·波提切利
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朱里奥·德·美第奇的肖像-桑德罗·波提切利
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《春》佛罗伦萨乌菲兹博物馆203X314,作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗—一个早春的清晨,在优美雅静的果林里,端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央,正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边,动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞。她们一旁的是众神使者 —身披红衣、带佩刀的墨丘利,他挥舞神杖,正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神。而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象,这种对于人性的赞美,具有非凡的美感。
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橄榄山的基督-波提切利
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抱着老卡西莫货币的男子-波提切利
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大洪水-米开朗基罗
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圣母玛利亚的婚礼-拉斐尔
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圣乔治屠龙-拉斐尔
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达芬奇《岩间圣母》 1482年达·芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》画现藏于卢浮宫。这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中,生长着各种植物,显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现,显示了摇曳的光与空气,使画面形成了全新的一致。
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达芬奇《拿康乃馨的圣母》 当他在作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位跪在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。据传,韦罗基奥为此不再作画。
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达芬奇《自画像》 他著名的镜子比喻:“画家的心应当像镜子一样,将自身转化为对象的颜色,并如数摄进摆在面前的一切物体的形象。”
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达芬奇,圣施洗约翰 圣施洗约翰:画作取材于圣经中的人物:布道者约翰奉上帝之命,将为耶稣受洗,当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时,天空突然豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道,得名“施洗约翰”。画面上,漆黑的背景上,施洗约翰上身裸露着,而整个身子没入黑暗里,只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手,暴露在照明之中。施洗约翰头发很长,宛如一个青年牧羊人,他一手拿着十字架,一手指向天空,脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材,人物和背景的描绘却前所未见。事实上,施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国,揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
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达芬奇,圣母与圣婴 圣母与圣婴:1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
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达芬奇,圣安娜与圣母子 圣安娜与圣母子:欧洲文艺复兴时期,以达芬奇为代表,将神还原为人,籍着歌颂为名,赋予神凡心、俗躯,以极精致、极深刻、极细微的表现描绘,以致不朽。绘画的优略首在传神,如果仔细观察,达芬奇的圣安娜与圣母子,三个人的眼神是各不相同,圣安娜是慈祥,圣母是摒弃感情的圣洁,而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画,将这一幅与其他家庭场景区分开来,看到他的人会第一时间感到它的与众不同,亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
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毕加索名画《雅克琳娜在扶手椅里》
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毕加索名画《熟睡的农民》
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前言:当一件艺术品卖出1.4亿美元的天价时,人们不禁要问:如此价值连城的到底是什么东西? 它就是美国画家波洛克的名画《1948年5号作品》,在2006年11月1日成交价格达到1.4亿美元,成为有史以来最昂贵的艺术品。可以说,世界名画是人类艺术中最珍贵的世界文化遗产。
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