梵高的花园

《鸢尾花》背景的橙黄和鸢尾花的蓝，并没有显现出的互补色的鲜亮。蓝，已经褪去了光泽渐灰渐黑的蓝，夹杂着焦枯瓣儿的蓝。心境透过色彩的外显灵魂疲惫于长期搏斗后的黯淡。构图上，两个“金字塔”对接，只是位于底部的“塔形”倒置，“塔顶”向下为一只较小的花瓶，它得稳住较大的菱形花束，从视觉效果看，产生了意念上的不稳定，感应着潜意识中不安。为求画面平衡，便使一株折损，倒在花瓶的右侧。作为陪衬的花叶，绿还是那样的单纯。单纯是梵高的心，却承载不了疲惫的灵魂。灵魂黯淡与花枝的折损预示着不祥，他将内心的极度不安留在了画上。两个月后，也就是1890年的7月27日，麦田里传来了一声枪响，梵高回到原点。

梵高 油画 《鸢尾花》

多次见于美术教科书，梵高的露天咖啡厅。

桃树花开(淡紫色) 1888此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼安东·毛威的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉咙，我在我画上写上:纪念毛威，文森特与提奥。

向日葵代表着爱慕，象征着对生命和光明的向往。每个画家都有一生钟爱的花儿，梵高曾说"可以说，向日葵是属于我的花"我仿佛可以看见正对着花海潜心作画的他……希望向日葵能给大家带来阳光的味道，天气虽然严寒，大家也不要忘记给自己点上一盏小太阳

323、鸢尾花 凡高 荷兰 1889年 71cm×93cm 布面油画 美国加州保罗盖兹美术馆 这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢（yuān）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。

花园里的玛格丽特·切加特（瓦兹河畔奥维尔花园里的女士） 荷兰 梵高 油画 这幅画又名《花园里的玛格丽特·切加特》中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·切加特。画家梵高把景色的美与女孩的美描绘在一起，表达出梵高内心对美的追求。并且，梵高运用色彩关系，使效果好到极点，超越了现实美。

梵高的柏树，我一直与毛榉树傻傻分不清楚，大概是n年前看简·爱时对风景描写太过深刻。

鸢尾花 荷兰 梵高 油画

德拉加莱特的磨坊 荷兰 梵高 油画

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梵高 油画《瓶花》

梵高的秋野油画插画

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